Il progetto è nato da una commissione da parte di Lorenzo “Irol” Salvatori, giovane rapper di San Marino, che ci ha chiesto di creare l’immagine del disco.
Il concept iniziale dato da Lorenzo era semplice: voleva fare qualcosa di “classico”, che includesse un microfono, un synth o simili e un taccuino. Insomma elementi simbolici, strumenti del rapper un po’ “old school”.
Siamo partiti quindi facendo alcune bozze della composizione che volevamo ottenere; una volta capiti gli ingombri e gli equilibri dell’immagine abbiamo iniziato a studiare e selezionare i singoli pezzi e ci siamo resi conto che usare gli oggetti reali poteva essere limitativo quindi abbiamo cercato un modo efficace per stilizzare il tutto.

Era da tempo che volevamo fare un progetto con modelli di carta e questa copertina ci è sembrata l’occasione perfetta. In questo modo il volere di Lorenzo di scattare gli elementi che aveva scelto si è evoluto in qualcosa di più “grafico” grazie agli oggetti in carta ed è diventato meno scontato.

I modelli hanno dimensioni quasi reali, quindi sembrano, a livello visuale, molto simili agli originali ma hanno un qualcosa in più, o anche qualcosa in meno; nel senso che diventano molto sintetici, sembrano quasi modellati in 3D.

In più si può avere un controllo cromatico totale, dovendoli appunto costruire partendo da zero.

Facendo una ricerca iniziale abbiamo trovato i lavori di Dan McPharlin, un artista polivalente che ha fatto tutta una serie di sintetizzatore e altri strumenti in carta e abbiamo preso ispirazione da lui per il modello del synth; il suo lavoro ci ha aiutato molto a rispettare i tempi strettissimi che avevamo per chiudere il progetto. Mentre per quanto riguarda il microfono ci siamo ispirati ad un modello reale molto retrò, che fosse anche di facile costruzione ma esteticamente bello e riconoscibile. Il notebook è stato l’ oggetto più semplice come potete immaginare quindi niente da aggiungere.

L’ ascolto del disco non è stato così importante, visto che l’idea di Lorenzo era chiara e anche la nostra visione. Il mood del disco è allegro, propositivo, fatto di un rap che viene rispecchiato dall’ idea nella copertina: abbastanza classico ma “fresh”.

Noi volevamo realizzare un certo tipo di immagine; lui ci ha dato degli input tendenti all’ old school. A noi piace, quindi ci siamo trovati da subito.

Non particolarmente… Diciamo che l’unica criticità è stato il fattore “tempo a disposizione”. Abbiamo creato il pack, dal concept all’ impaginato in una settimana. Considerando la costruzione, lo scatto, e tutto il resto, è stato molto veloce come progetto.

Certo!

No, è stato tutto molto lineare perché avevamo una forte visione di quello che volevamo realizzare; e comunque non c’ era tempo di cambiare idea.

Si, è stata la prima esperienza; ci è piaciuta molto e il risultato finale ci soddisfa.

Sicuramente ci ha confermato che la carta è un medium che vogliamo usare in futuro… magari animata.

A questa rispondo in particolare io (Davide Pagliardini) visto che il lettering è un po’ la mia specializzazione, mentre l’altro Davide (Farabegoli) essendo fotografo si è occupato più dello scatto. In generale condividiamo ogni fase del lavoro quindi non c’ è una netta distinzione ma il lettering in questo caso è stato creato ad hoc. Le forme derivano dal “taggare” con un fat cap, un particolare tipo di tappo per le bombolette spray che crea forti differenze di spessore nei tratti. In generale, si usano tratti sottili alla base che si fanno molto più spessi nella parte alta, dovuti al movimento del braccio mentre traccia. Naturalmente questo tipo di lettering è stato scelto per rifarsi al mood hip-hop; ci sembravo giusto legare il tutto anche per questo aspetto…inoltre era facilmente realizzabile in carta e l’effetto assicurato.

Il lettering mi interessa molto; sono qualche anno che mi ci dedico e studio e sta diventando sempre più presente nel mio lavoro; è una passione che si sposa molto con quello che faccio quindi la coltivo.